ジュエリーデザインは常に特定の時代の人文・芸術的背景と密接に結びついており、科学技術、文化、芸術の発展とともに変化します。例えば、西洋美術史において、ビザンチン様式、バロック様式、ロココ様式は重要な位置を占めています。
ビザンチンジュエリースタイル
特徴: 透かし彫りの金と銀の象嵌、磨かれた宝石、強い宗教的色合い。
東ローマ帝国としても知られるビザンチン帝国は、貴金属や宝石の大規模な貿易で知られていました。4世紀から15世紀にかけて、ビザンチン帝国は莫大な帝国の富を誇り、拡大し続ける国際貿易ネットワークを通じて、ビザンチンの宝石商たちはかつてないほどの金や宝石へのアクセスを可能にしました。
同時に、東ローマ帝国の宝飾品加工技術もかつてないほどの高みに達しました。ローマから受け継がれた芸術的スタイル。ローマ帝国後期には、新たな色の宝飾品が登場し始め、宝石装飾の重要性は金を上回り始め、同時にエボナイト銀も広く使用されるようになりました。
金と銀のスケルトン加工は、ビザンチン様式の宝飾品の重要な特徴の一つです。ビザンチンで最も有名な金加工技術の一つはオプス・インテラシレと呼ばれ、金をスケルトン加工することで、力強いレリーフ効果を持つ繊細で精緻な模様を創り出す技法です。この技法は紀元3世紀から長きにわたり広く用いられました。
10世紀には、ビュランエナメル技法が開発されました。金属のタイヤに直接バーリングで窪み模様を彫り、そこにエナメルを流し込んで模様を浮かび上がらせ、背景全体をエナメルで装飾する必要がないこの技法は、ビザンチン時代の宝飾品においてその最高峰に達しました。
大きな色とりどりの宝石がセットされた作品。ビザンチン様式の宝石細工は、磨かれた半円形の平らな裏側の石（カボション）をくり抜いた金にセットしたもので、半円形の石を透過する光が石の色彩と全体の透明感を際立たせ、洗練された豪華なスタイルを演出しています。
宗教的な色合いが強い。ビザンチン美術様式はキリスト教に由来するため、十字架や霊的な動物をモチーフにしたジュエリーはビザンチン様式のジュエリーによく見られる。
バロック時代のジュエリースタイル
特徴: 荘厳で、活気に満ち、力強く、活気に満ち、同時に荘厳さと高貴さ、贅沢さと壮大さに溢れている
ルイ14世の時代にフランスで始まったバロック様式は、威厳と壮麗さを特徴としています。当時は、自然科学の発展と新世界への探検、ヨーロッパ中産階級の台頭、中央集権的な君主制の強化、そして宗教改革運動の闘争の時代でした。バロックジュエリーの最も代表的なデザインは、17世紀半ばに誕生した最古の蝶結びジュエリーであるセヴィニエ蝶結びです。このタイプのジュエリーを普及させたのは、フランスの作家、マダム・ド・セヴィニエ（1626-1696）でした。
上の写真のネックレスはエナメル加工バロック時代のジュエリーでは一般的な技法です。金に様々な色のエナメルを焼き付ける技法は、17世紀初頭、宝石職人ジャン・トゥータン（1578-1644）による技術革新として始まりました。
バロック様式のジュエリーには、しばしばアゴラ的な美的感覚が強く表れており、これはエナメルの多用と無関係ではありません。当時は、繊細なエナメルがジュエリーの表裏両方に見られました。
この色彩豊かな技法は特に花の表現に適しており、17世紀を通して、ヨーロッパ全土の人々を熱狂させ、記憶に焼き付けた花がありました。オランダ原産のこの花は、フランスではまさに驚異的な存在でした。チューリップです。
17世紀には、チューリップチューリップは上流社会の象徴であり、最も高価なものには、チューリップの球根が別荘一棟と交換されることもあった。
この価格は明らかに高騰しており、この状況を表す言葉として「バブル」があります。バブルは必ず崩壊します。バブルが崩壊した直後、チューリップの球根の価格は急騰し始め、「チューリップバブル」として知られるようになりました。
いずれにせよ、チューリップはバロックジュエリーの主役となりました。
セッティングに関して言えば、当時はまだダイヤモンドは金にセッティングされていましたが、ダイヤモンドをセッティングするのに使用される金属を過小評価してはいけません。なぜなら、18 世紀までには、金にセッティングされたダイヤモンドはロココ様式のジュエリーではますます一般的ではなくなっていったからです。
この時代のジュエリーはテーブルに多数カットダイヤモンドつまり、八面体ダイヤモンド原石の先端を切り落とし、ファセット加工した非常に原始的なダイヤモンドです。
そのため、多くのバロックジュエリーの写真を見ると、ダイヤモンドが黒く見えることに気づくでしょう。これは実際にはダイヤモンド自体の色ではなく、ファセットが少なすぎるため、ダイヤモンドの前面からの光がファセットの多重屈折を通過できず、前面からの反射が反射し返されるからです。そのため、絵画にも多くの「ブラック」ダイヤモンドが見られますが、これも同様の理由です。
宝飾工芸におけるバロック様式の特徴は、荘厳で活気に満ち、力強い流れを持ちながら、贅沢さと荘厳な高貴さに溢れ、宗教的な要素は控えめであることです。表現の外観を重視し、変化の形式と雰囲気を強調しています。
後期になると、作品の作風はより華麗で俗悪、そして色彩豊かになり、深遠な描写や繊細な演出といった内容が軽視されるようになった。後期バロック様式は、いくつかの側面においてロココ様式の影響を強く受けている。
ロココジュエリースタイル
特徴: 女性らしさ、非対称性、柔らかさ、軽さ、繊細さ、繊細さと複雑さ、「C」字型、「S」字型の曲線。
特徴: 女性らしさ、非対称性、柔らかさ、軽さ、繊細さ、繊細さと複雑さ、「C」字型、「S」字型の曲線。
「ロココ」（Rococo）はフランス語の「rocaille」（岩や貝殻の装飾）に由来し、後にこの言葉は芸術様式の特徴として岩や貝殻の装飾を指すようになりました。バロック様式が男性的だとすれば、ロココ様式は女性的です。
フランスのマリー王妃はロココ美術と宝飾品の大ファンでした。
ルイ15世以前は、バロック様式が宮廷の主なテーマであり、深遠で古典的、雰囲気は荘厳で、国の力を物語っていました。18世紀中頃、フランスの工業と商業は力強く発展し、イギリスを除くヨーロッパで最も先進的な国になりました。社会経済的条件と物質生活の進歩は、ロココ様式の発展の基礎を築き、贅沢を愛する君主や貴族たちは、フランス各地で豪華な宮殿を建てました。その内部の装飾は、バロック様式の豪華さとは対照的で、女性主義台頭の宮廷の特徴を反映しており、つまり、官僚主義と精巧で繊細で美しい装飾効果に重点が置かれています。ロココ様式は、実際にはバロック様式が意図的に極端に改変された必然的な結果です。
ルイ15世が王位を継承した1745年2月、ある日、20年以上も執着していた真実の愛人、ポンパドゥール夫人と出会いました。このポンパドゥール夫人こそが、ロココ様式の新時代を切り開いたのです。
ロココジュエリースタイルの特徴は、細身で軽く、華やかで精巧な装飾、C字型、S字型、スクロール型の曲線、そして装飾構成の明るい色彩です。
ロココ・アールデコは中国の装飾スタイルに多く影響を受けており、フランスは中国の非常に柔らかい曲線、中国の磁器、テーブル、椅子、キャビネットからインスピレーションを得ています。
模様はもはや偶像や宗教的、王室的シンボルではなく、葉や花輪、ブドウなどの非対称な自然の要素が主流となりました。
ロココ様式の形成は、実際にはバロック様式が意図的に極端な形に改変された結果です。ロココ様式のジュエリースタイルや芸術スタイルについてもっと知りたい方は、代表的な映画『グレイテスト・ショーマン』をご覧になることをお勧めします。ジュエリーからドレス、室内装飾に至るまで、映画全体がロココ様式の特徴と魅力を余すところなく表現しています。
ロココ様式のジュエリーは、平らなベースと三角形のファセットが特徴の、多数のローズカット ダイヤモンドで作られています。
このファセットカットのスタイルは、1820 年代頃まで流行し、その後古いマインカットに取って代わられましたが、完全に消えることはなく、100 年以上経った 1920 年代に復活しました。
1789年のフランス革命勃発は、宝飾業界に大きな打撃を与えました。シチリア出身の小男がフランス皇帝の座に就いたのです。ナポレオンがローマ帝国の栄光を狂おしいほどに憧れたため、女性的なロココ様式は徐々に歴史の舞台から退いていきました。
神秘的で華やかなジュエリースタイルは数多く存在しますが、それぞれに異なるスタイルがあり、特にバロックとロココ様式、つまりバロック宮廷風とロココ様式の華やかさを体現しています。いずれにせよ、その芸術的なスタイルは、その後のデザイナーたちに多大な影響を与えてきました。
投稿日時: 2024年12月3日