ジュエリーデザインは、特定の時代の人道的で芸術的な歴史的背景と常に密接に関連しており、科学と技術と文化と芸術の発展とともに変化します。たとえば、西洋の芸術の歴史は、ビザンチン、バロック、ロココスタイルで重要な地位を占めています。
ビザンチンのジュエリースタイル
特徴：オープンワークの金と銀のインレイ、洗練された宝石、強い宗教的な色があります。
ビザンチン帝国は、東ローマ帝国としても知られており、貴金属や石での大規模な貿易で知られていました。 4世紀から15世紀にかけて、ビザンチウムは巨大な帝国の富を持ち、その絶えず拡大する国際貿易ネットワークは、ビザンチンの宝石商に金と貴重な石への前例のないアクセスを与えました。
同時に、東ローマ帝国の宝石加工技術も前例のない高さに達しました。ローマから継承された芸術的なスタイル。ローマ帝国後期には、色付きの宝石の新しい品種が現れ始め、宝石の装飾の重要性が金のそれを超え始め、同時にエボナイト銀も広く使用されていました。
金と銀の骨格化は、ビザンチンの宝石の重要な特徴の1つです。ビザンチウムで最も有名な金処理技術の1つは、Opusinterrasileと呼ばれました。これは、3世紀の広告から長い間人気のある強力な救援効果を備えた繊細で詳細なパターンを作成するために金を骨格化することでした。
10世紀には、ブリンエナメルの技術が開発されました。ビザンチンのジュエリーは、この技術の適用をもたらしました。これには、埋め込み式パターンを金属タイヤに直接掘り、エナメル質を注ぎ、金属の上で際立っていて、完全にエナメルの背景の使用をゼニスに排除します。
大きな色の宝石セット。ビザンチンの宝石作品は、洗練された石の色を貫通するために半円形の湾曲した石を貫通し、洗練された豊かなスタイルで、半円形の石（カボチン）に浸透した平らな石（カボチン）が磨かれた、半円形の平らな石（カボチン）を特徴としています。
強い宗教的な色で。ビザンチンのアートスタイルはキリスト教に由来しているため、クロスまたはスピリチュアルな動物を持っているので、ビザンチンスタイルのジュエリーでは一般的です。
バロック時代のジュエリースタイル
特徴：雄大で、活気があり、強く、熱狂的で、厳soleと貴族、贅沢と壮大さにあふれながら
ルイ14世の期間中にフランスで始まったバロック様式のスタイルは、堂々と壮大です。当時、それは自然科学の発展と新世界の探求、ヨーロッパの中流階級の台頭、中央君主制の強化、改革運動の闘争の時代でした。バロック様式のジュエリーの最も代表的なデザインは、17世紀半ばに生まれた最も初期のボウノットジュエリーであるセヴィーニボウノットです。フランスの作家マダム・デ・セヴィーニェ（1626-96）は、このタイプの宝石を人気にしました。
上の写真のネックレスが示していますエナメル、バロックジュエリーの一般的なプロセス。金での異なる色のエナメルの発射は、17世紀初頭にジャン・タウチン（1578-1644）という宝石商による技術的な革新として始まりました。
バロック様式のジュエリースタイルには、しばしば強いアゴラの美学がありますが、これはエナメル質の広範な使用とは無関係ではありません。これは、宝石の前面と背面の両方にいつでも可inなエナメル質が見つかるときでした。
このカラフルなテクニックは、花の表情に特に適しており、17世紀を通して、ヨーロッパ全体を絶対に沸騰させて覚えている花がありました。もともとオランダ出身のこの花は、フランスの啓示でした：チューリップ。
17世紀、チューリップ高社会の象徴であり、その最も高価な場合、チューリップ電球はヴィラ全体に交換することができました。
この価格は確かに膨らんでおり、今ではバブルと呼ばれるこの状況を説明する用語があり、バブルは確かに破裂します。泡が壊れた直後、チューリップ球根の価格は「チューリップバブル」として知られるニンニクになり始めました。
いずれにせよ、チューリップはバロック様式の宝石のスターになりました。
設定に関しては、これはまだダイヤモンドが金に設定されていて、ダイヤモンドの設定に使用される金属を過小評価しない時代でした。18世紀の金メットでは、ダイヤモンドがRococoスタイルのジュエリーではますます一般的になっていたからです。
この時の宝石は多数のテーブルですダイヤモンドをカットします、つまり、八面体のダイヤモンドの生の石が先端を切り落とし、非常に原始的なダイヤモンドファセットです。
そのため、写真を見るとバロック様式の宝石がたくさんあり、ダイヤモンドは実際にはダイヤモンド自体の色ではなく黒に見えることがわかりますが、ファセットが少なすぎるため、ダイヤモンドの前面から光へと照らされることはできません。したがって、絵画は多くの「黒い」ダイヤモンドを見ることができます。その理由は似ています。
ジュエリースタイルのクラフトでは、バロックは次の特徴を提示します。雄大で活気に満ちた、強い走り、豪華で厳soleな貴族にあふれ、宗教的な性質にあまり。パフォーマンスの外部形態に焦点を当て、レンダリングの変化と雰囲気の形を強調します。
後期には、作品のスタイルは豪華で下品でカラフルに傾いており、詳細な描写と繊細なパフォーマンスの内容を無視し始めました。後期バロック様式のスタイルは、いくつかの面でロココスタイルを明らかにしました。
ロココジュエリースタイル
特性：女性らしさ、非対称性、柔らかさ、軽さ、繊細さ、繊細さ、複雑さ、「C」字型、「S」形の曲線。
特性：女性らしさ、非対称性、柔らかさ、軽さ、繊細さ、繊細さ、複雑さ、「C」字型、「S」形の曲線。
フランス語のロカイユからの「ロココ」（ロココ）、岩や貝殻の装飾品を意味し、後にこの言葉は岩とムール貝の殻の装飾をアートスタイルの特徴と呼んでいます。バロック様式のスタイルが男性のような場合、ロココスタイルは女性のようなものです。
フランスのマリー女王は、ロココの芸術と宝石の大ファンでした。
ルイ16世王の前は、バロック様式のスタイルが裁判所の主なテーマでした。それは深くて古典的であり、雰囲気は国の力を伝えるために雄大です。 18世紀半ば、フランスの産業と商業は活発に発達し、イングランドを除いてヨーロッパで最も先進的な国になりました。社会的および経済的状況と物質的生活の進歩、ロココの発展のために、フランスのすべての地域で財団、王子、貴族の貴族が豪華な宮殿を建設し、その内部装飾はバロック様式の贅沢品の逆であり、フェミニストの台頭の宮廷の特徴を反映しています。 Rococoスタイルは、実際には、極端な避けられない結果に意図的に変更されたバロックスタイルの形成です。
ルイス16世王は王位に成功し、1745年2月、ある日、20年以上の真の愛 - ポンパドール夫人の執着に会いました。
Rococo Jewelryスタイルは、細い、軽く、ゴージャスで、精巧で精巧な装飾的で、よりC字型、S字型、巻き型の曲線と装飾的な構成のための明るい色によって特徴付けられます。
Rococo Art Decoは、中国の非常に柔らかい曲線からのフランス語、中国の磁器、テーブル、椅子、キャビネットの多くの中国の装飾スタイルを描き、インスピレーションを得ます。
パターンは、もはや偶像、宗教的および堂々としたシンボルによって支配されていませんでしたが、葉、花輪、ブドウのような非対称の自然要素によって支配されていました。
Rococoスタイルの形成は、実際には極端な避けられない結果に意図的に変更されたバロック様式のスタイルです。ロココのジュエリースタイルとアートスタイルの友人についてもっと知りたい。代表的な映画「The Greatest Showman」を見ることをお勧めします。ジュエリーからドレス、インテリア装飾までの映画全体は、ロココスタイルの特徴と魅力を高く示しています。
Rococoスタイルのジュエリーは、フラットベースと三角形のファセットを特徴とする多数のローズカットダイヤモンドで作られています。
このファセットスタイルは、1820年代頃に古い鉱山のカットに置き換えられたが、完全に姿を消したことはなく、1920年代に100年以上後に復活を楽しんだまで、流行したままでした。
宝石業界は、1789年のフランス革命の勃発に激しく打撃を受けました。その後、シチリア出身の小さな男がフランス皇帝になり、それがナポレオンでした。彼はローマ帝国のかつての栄光を狂わせて憧れ、女性化されたロココスタイルは徐々に歴史の段階から撤退しました。
いくつかの神秘的でゴージャスなジュエリースタイルの上に、彼らは異なるスタイルを持っていますが、人がどちらか一方、特にバロックとロココのバロックコート、ロココ・ゴージャスを感じさせます。しかし、いずれにせよ、彼らの芸術的なスタイルは、それ以来、デザイナーに大きな影響を与えてきました。
投稿時間：12月3日 - 2024年